Konzerte

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Zwei Ausnahmemusiker ihrer Generation begegnen sich in einem Programm von seltener Ausdrucksdichte. Giuseppe Gibboni, Gewinner des 56. "Premio Paganini" in Genua, beeindruckt mit stupender Technik, emotionaler Tiefe und einer interpretatorischen Reife, die weit über sein Alter hinausweist. Arsenii Moon, Sieger des 64. Internationalen Klavierwettbewerbs Ferruccio Busoni und Träger des Benedetti-Michelangeli-Preises, gilt als "Klangmagier", der "echtes Einfühlungsvermögen und einen einzigartigen Sinn für die Poesie in der Musik vermittelt" (Dallas Magazine). Gemeinsam widmen sie sich einem fein austarierten Programm, das von Alexey Shors lyrischer Violinsonate Nr. 1über die von Dietrich, Brahms und Schumann gemeinsam komponierte F.A.E.- Sonatebis zu Rachmaninoffs träumerischem Vocalisereicht und mit Prokofjews erster Violinsonate einen dramatischen Schlusspunkt setzt.

Ein Abend zwischen Virtuosität und Innigkeit, Präzision und Leidenschaft – zwischen Klang und Poesie.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

"Märchen und Legenden" – Artist in Residence-Künstler Aaron Pilsan eröffnet den Zuhörern im Zusammenspiel von Klavier mit Oboe und Bratsche eine neue Klangwelt mit intimen Farben und unerwarteten Perspektiven und zeigt sich ganz im Sinne Beethovens mit kammermusikalischer Neugier, experimentierfreudig, ehrlich und zutiefst menschlich.

"Märchen und Legenden" – Artist in Residence-Künstler Aaron Pilsan eröffnet den Zuhörern im Zusammenspiel von Klavier mit Oboe und Bratsche eine neue Klangwelt mit intimen Farben und unerwarteten Perspektiven und zeigt sich ganz im Sinne Beethovens mit kammermusikalischer Neugier, experimentierfreudig, ehrlich und zutiefst menschlich.

Bereits mit acht Jahren belegte Kevin Chen den ersten Platz beim kanadischen Musikwettbewerb und wurde darauf zu einem der "100 Remarkable Canadians" ernannt. Seine Karriere ist seitdem international aufgeblüht, als Preisträger bedeutender Wettbewerbe hat er weithin Anerkennung gefunden. Im Kammermusiksaal wird er auf dem Steinway-Flügel spielen, der ihn 2023 bei der Arthur Rubinstein Piano Master Competition in Tel Aviv zum Sieg geführt hat.

Manche Projekte sind Gegenstand langer künstlerischer Überlegungen, die zu hochgradig abgestimmten Werken führen. So war die CD "Surprise!", die die französische Trompeterin Airelle Besson mit zwei herausragenden Figuren der jungen Jazzszene auf der anderen Seite des Rheins, dem Pianisten Sebastian Sternal und dem Schlagzeuger Jonas Burgwinkel, zusammenbrachte, die offizielle Geburtsstunde eines ebenso unerwarteten wie verführerischen Trios. Die spezielle Alchemie zwischen den drei Musikern wird auf dieser ersten CD meisterhaft herausgearbeitet. Airelle an der Trompete in ihrem ganz persönlichen Stil, präzise, sparsam, rein, ständig auf die Reinheit des Gesangs ausgerichtet; Sebastian am Klavier und am Fender Rhodes, der seine fließenden Bewegungen und die diskrete Virtuosität seines Spiels in den Dienst des Gesamtsounds stellt, mit einem Sinn für Architektur und Raumgestaltung von bemerkenswerter Klarheit und Präzision; und Jonas am Schlagzeug, der dem Trio gleichzeitig Halt und Atem einhaucht, mit seiner Kunst des Grooves und der Punktierung von seltener Feinheit.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Der Südtiroler Bariton Andrè Schuen ist weltweit auf den großen Opern- und Konzertbühnen zuhause. Seine Einspielungen der großen Schubert-Liedzyklen zusammen mit Daniel Heide bei der Deutschen Grammophon wurden international hochgelobt. Mit dem Liedprogramm “Träume-Alpträume” stellt er sich erstmals dem Bonner Publikum vor.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs Stiftung

Kissinger-KlavierOlymp-Gewinner Kiryl Keduk (1. Preis und Publikumspreis als erster Doppelgewinner) nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch Nord- und Lateinamerika. Von den Jazz-Clubs Manhattans über die Tanzhallen von Buenos Aires bis zu den Rhythmen Brasiliens – ein Klavierabend voller virtuoser Klangkunst. Kritiker beschreiben ihn als "Virtuosen mit poetischer Seele". Er trat bereits in der Berliner Philharmonie, im Pierre Boulez Saal, im Mariinsky Theater und in der Steinway Hall in New York auf und ist bekannt für Interpretationen, die Klarheit, Phantasie und technische Brillanz vereinen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Klaviermusik und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit den Kompositionen zweier Musikgiganten: Ludwig van Beethoven und Frédéric Chopin. Tigran Sargsyans Interpretation verbindet technische Präzision mit emotionaler Tiefe und lädt das Publikum dazu ein, sich von der Kraft und Magie dieser Stücke verzaubern zu lassen. Eine besondere Gelegenheit für Kenner und Liebhaber klassischer Klaviermusik – und für alle, die sich von der einzigartigen Verbindung von Melodie und Emotion berühren lassen möchten.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Mit ihren aus dem Inneren heraus strahlenden, immer natürlichen und nie aufgesetzten Bach-Interpretationen begeistert Angela Hewitt Kritiker und Zuhörer gleichermaßen. Ihre Aufnahmen haben Maßstäbe in der Interpretationsgeschichte gesetzt. 2020 wurde Angela Hewitt als erster Frau die Bach-Medaille der Stadt Leipzig verliehen. Ihre Bandbreite reicht aber weit darüber hinaus, was sie mit ihrem abwechslungsreichen Recital-Programm unter Beweis stellen wird.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs Stiftung

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Vivalis Project präsentiert Musik aus den Animationsfilmen von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli, unter anderem aus "Mein Nachbar Totoro", "Das Schloss im Himmel", "Chihiros Reise ins Zauberland", "Prinzessin Mononoke", "Das wandelnde Schloss" und "Kikis kleiner Lieferservice". Die bekannten Soundtracks erklingen in feinen kammermusikalischen Arrangements für Klavier, Violine, Violoncello und Percussion und öffnen eine Welt voller Wunder und Fantasie für alle Generationen. Vivalis Project vereint internationale Musikerinnen und Musiker in sorgfältig kuratierten Programmen und versteht sich als "dritter Ort" – ein Raum voller Inspiration und Emotionen, an den man immer wieder gerne zurückkehrt.

Mit freundlicher Unterstützung der DHL Group

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs Stiftung

Musik von Nadia und Lili Boulanger

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs Stiftung

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Das Herz der Klassik, Mozart und Beethoven: Das klassischste aller Kammerkonzertprogramme der Saison präsentiert schwerelose Musik aus dem kaiserlichen Wien der galanten Zeit. Nacht-Musiquen par excellence, die uns ahnen lassen, wie die hochherrschaftliche Gesellschaft sich von den Musikern verwöhnen ließ, die uns heute noch die Größten scheinen … Unterhaltungsmusik gibt es aber nicht nur im 18. Jahrhundert: Auch in der Zeit der Romantik und im Hexenkessel des frühen 20. Jahrhunderts gibt es Werke, die an südliche Abende und Zusammensein unter Freunden erinnern. Wir stellen den Werken Mozarts und Beethovens zwei kleine Streichquartett-Juwelen mit mediterranem Flair zur Seite. So geht federleichte und tiefgründige Unterhaltung!

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Die vier Musiker aus Berlin erhalten regelmäßig höchstes Lob für ihre lebendigen, feurigen und ungewöhnichen Darbietungen. Die Streichquartette von Mozart, Schostakowitsch und Grieg werden auf neue Art und Weise dargeboten, da das Quartett auswendig spielt und viel Wert auf eine unkonventionelle Bühnenpräsentation legt.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Den BEETHOVEN-RING 2025 der BÜRGER FÜR BEETHOVEN erhält die 1996 in Antwerpen geborene deutsche Cellistin Anouchka Hack, teilte der Vorsitzende Stephan Eisel mit:

"Anouchka Hack beeindruckt ihre Zuhörer mit erzählerischer Klangvielfalt und musikalischem Ausdruckswillen. Beim zurückliegenden Beethovenfest überzeugte sie mit Beethovens Cellosonate C-Dur op. 102/1, die sie gemeinsam mit ihrer Schwester, der Pianistin Katharina Hack aufführte. Beide haben ihre Verbundenheit mit Ludwig van Beethoven auch mit ihrer jüngsten CD 'Alle Menschen werden Schwestern' unterstrichen."

Der Beethoven-Ring wurde in einer Abstimmung der 1.700 Mitglieder der BÜRGER FÜR BEETHOVEN unter den drei jüngsten Solistinnen des Beethovenfestes vergeben, die ein Werk von Beethoven interpretierten.  

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis “Vier Jahreszeiten”. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des “Tango nuevo” und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den “Cuatro Estaciones Porteñas” (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Der Sonderpreis in Form eines Konzertengagements, der vom Beethoven-Haus in Erinnerung an den großen Geiger und den Ehrenpräsidenten im Rahmen des renommierten Joseph Joachim-Wettbewerbs Hannover vergeben wird, ging diesmal an die junge britische Geigerin Louisa Staples.

Ein Konzert des Vivalis Project, gewidmet der Musik herausragender zeitgenössischer Komponisten.

Das Publikum erlebt Werke von Ludovico Einaudi, Hans Zimmer, Ólafur Arnalds, Max Richter, Philip Glass, Yann Tiersen und Nils Frahm – Komponisten, die zu Symbolen der Neo-Klassik geworden sind und deren Musik in Filmen, Serien und auf bedeutenden Bühnen weltweit erklingt. Klavier, Violine und Violoncello eröffnen eine eigene Welt der Melodien, in der sich Minimalismus mit großer emotionaler Kraft verbindet.

Vivalis Project präsentiert Konzerte mit internationalen Musikerinnen und Musikern und versteht sich als "dritter Ort" – ein Raum voller Inspiration und Emotionen, an den man immer wieder gerne zurückkehrt.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Der Hornist Hanxuan Liang zählt zu den profilierten Hornisten seiner Generation. Seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn bereits auf bedeutende Podien wie die BBC Proms und das Lucerne Festival. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören ein ausverkauftes Rezital in der renommierten Shanghai Concert Hall sowie die Veröffentlichung seiner vielfach ausgezeichneten Debüt-CD "DEBUT". Mit seinem Rezital in Fort Collins, Colorado, gab er zudem ein glanzvolles US-Debüt. Hanxuan Liang arbeitete bereits mit führenden Dirigenten wie Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle und Sir Mark Elder zusammen.

Begleitet wird er von dem in Japan geborenen Pianisten Ryo Yamanishi. Der Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe – darunter der 1. Preis beim 6. Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb – wirkt heute als akademischer Mitarbeiter für Korrepetition an der Hochschule für Musik Freiburg.

Gemeinsam entführen die beiden Musiker ihr Publikum auf eine faszinierende Reise durch die Epochen – ein Abend, der Tradition und Moderne vereint: virtuos, poetisch und überraschend.

Die jüngste Teilnehmerin der Telekom Beethoven Competition 2025, die erst 19-jährige ungarische Pianistin Ildikó Rozsonits, hat mit überwältigender Mehrheit per Publikums-Voting beim Semifinale den Preis erhalten und bedankt sich mit einem Solo-Recital im Kammermusiksaal.

Ildikó Rozsonits wurde 2006 in Budapest, Ungarn, geboren und begann im Alter von fünf Jahren ihr Klavierstudium. Im Alter von zehn Jahren wurde sie an der Franz-Liszt-Musikhochschule in Budapest in die Schule für junge Ausnahmetalente aufgenommen. Ihre Professoren sind Dr. Gábor Farkas und Attila Némethy. Seit 2020 nimmt sie regelmäßig an Meisterkursen bei Professor Philippe Raskin in Wien teil. Sie hat 17 erste Preise bei internationalen Klavierwettbewerben in der Schweiz, Italien, Deutschland, Österreich, Tschechien, Russland, Belgien, Frankreich, Spanien, Rumänien und Ungarn gewonnen. Sie ist 2020 Gewinnerin der TV-Klassik-Talentshow Virtuosos V4+, erhielt 2021 den dritten Preis beim renommierten internationalen Wettbewerb Concertino Praga in Tschechien und gewann 2023 den dritten Preis beim Internationalen Franz-Liszt-Wettbewerb Weimar in Deutschland. Sie ist Preisträgerin bei Wettbewerben wie dem 15. Internationalen Wettbewerb EPTA Belgium in Brüssel, dem 2. Internationalen Carl-Maria-von-Weber-Wettbewerb in Dresden und dem Internationalen Wettbewerb Geneve Musicale in der Schweiz.

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

In Zusammenarbeit mit der Telekom Beethoven Competition

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.

Eine einzigartige Konzertreihe im Museum des Beethoven-Hauses bringt die historischen Tasteninstrumente aus der Sammlung des Hauses zum Klingen. Die Zuhörer können die Klang-Ideale der Beethoven-Zeit hautnah erleben und die Besonderheiten der Instrumente kennen lernen, da die Pianisten sie erläutern.

Die Konzerte dauern etwa 40 Minuten und finden im Musikzimmer des Museums statt. Der Raum ist nicht klimatisiert.