Konzerte

Die dreißigjährige Künstlerin Anna Handler nähert sich dem dreißigjährigen Beethoven. Um 1801 entstanden wichtige Klavierstücke und berühmte Sonaten wie die "Mondschein"- und die "Sturmsonate", mit denen Beethoven sich von alten Regeln löste. Aber auch Freundschaften spielten in dieser Zeit eine wichtige Rolle für Beethoven, weshalb sich im Laufe des Konzerts weitere Freunde zum Musizieren einfinden werden.

Die dreißigjährige Künstlerin Anna Handler nähert sich dem dreißigjährigen Beethoven. Um 1801 entstanden wichtige Klavierstücke und berühmte Sonaten wie die "Mondschein"- und die "Sturmsonate", mit denen Beethoven sich von alten Regeln löste. Aber auch Freundschaften spielten in dieser Zeit eine wichtige Rolle für Beethoven, weshalb sich im Laufe des Konzerts weitere Freunde zum Musizieren einfinden werden.

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

In einer früheren Saison noch in der "Young Stars"-Reihe zu Gast, hat sich das Leonkoro Quartett zu einer der führenden und weltweit gefragtesten Streichquartett-Formationen der jüngeren Generation entwickelt. Auf dem Programm steht neben den Werken von Beethoven und Schubert die Uraufführung eines Streichquartetts von Sauli Zinovjev. Die Komposition des jungen finnischen Komponisten, dessen Werke von den führenden Orchestern der Welt aufgeführt werden, ist ein Auftragswerk u.a. des Beethoven-Hauses.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs-Stiftung.

Evgeni Koroliov überzeugt seit vielen Jahren mit seiner geistigen Durchdringung der Werke, in deren Dienst er seine pianistischen und interpretatorischen Fähigkeiten stellt. 2020 bis 2022 spielte er im Kammermusiksaal einen gefeierten Zyklus mit Beethovens Klaviersonaten. Das noch fehlende große Werk für Solo-Klavier, die Diabelli-Variationen, kombiniert er hier sinnhaft mit Auszügen aus Bachs kontrapunktisch besonders raffinierten Meisterwerken.

Beim Wettbewerb "Jugend musiziert" wird seit dem Beethoven-Jubiläumsjahr 2020 der Hermann J. Abs-Preis für die beste Interpretation eines Werkes von Ludwig van Beethoven ausgeschrieben. Die Vergabe des Preises liegt in den Händen der jeweiligen Bundesjury. Mit dem Preis verbunden ist ein Konzertauftritt mit dem Wettbewerbsprogramm im Kammermusiksaal. 

Das Konzert wird vom WDR aufgezeichnet.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs-Stiftung

Das Rahel Talts Quartet steht für einen frischen und einzigartigen Sound in der europäischen Jazzszene. Die Gruppe spielt die Kompositionen der aufstrebenden estnischen Jazzpianistin und Komponistin Rahel Talts. Die Musiker stammen aus verschiedenen Ländern, lernten sich jedoch vor einigen Jahren in Dänemark kennen, wo sie auch gemeinsam studierten.

Die Musik des Quartetts lässt sich am besten als energiegeladener, akustischer und melodischer Jazz beschreiben, der Einflüsse aus baltischer und nordischer Folkmusik, aus dem traditionellen Jazz und teilweise auch aus der Popmusik aufgreift. Rahel verbindet gerne einfache, eingängige, von Folkmusik inspirierte Melodien mit üppigen Harmonien und groovigen Rhythmen. Ergänzt wird das Programm durch eigene Arrangements estnischer Volkslieder.

Im November 2025 veröffentlichte die Band ihr neues Album "Back and Forth", auf dem auch der preisgekrönte Gitarrenvirtuose Rob Luft zu hören ist. Das Album sorgt bereits bei europäischen Jazzliebhabern und Kritikerinnen und Kritikern für Aufmerksamkeit. Zuvor erschien das ebenfalls sehr positiv aufgenommene Album "Greener Grass" (Mai 2023), mit dem das Quartett anschließend auf Tournee durch Europa ging – unter anderem nach Deutschland, Frankreich, Dänemark, in die Tschechische Republik, ins Vereinigte Königreich, nach Litauen, Lettland und Estland – sowie nach Asien, darunter Singapur, Thailand und Indonesien.

Das Rahel Talts Quartet ist bereits bei zahlreichen renommierten Festivals aufgetreten, darunter Jazz Baltica, das Copenhagen Jazz Festival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar und viele weitere.

Der Deutschlandfunk zeichnet das Konzert auf und strahlt es zu einem späteren Zeitpunkt aus.

Konzertpaten: Marly und Ulrich Schlottmann

Blechblasinstrumente – das sind Signale, das ist Feier, das ist Revolution. Wenn unsere Solo-Blechbläser*innen sich aufmachen, Kammermusik zu spielen, dann gerät das Format an seine Grenzen – im besten Sinne. Hier begegnen sich Klangpracht und Farbenvielfalt auf engstem Raum, und jedes Mal staunt man neu, wie sehr Trompete, Horn, Posaune und Tuba zu leuchten beginnen, wenn man sie als kleines Ensemble erlebt. Gerade diese Strahlkraft hat Blechblasensembles früh dazu verführt, sich Musik jenseits ihres ursprünglichen Repertoires anzueignen: von Tastenwerken über Vokalmusik bis hin zu Orchesterstücken. Kaum etwas, das im goldenen Glanz nicht eine neue, überraschende Perspektive gewinnt. Ein Auftakt zu unserer Kammerkonzert-Saison mit Energie – und ein Abend, der zeigt, wie groß ein kleines Ensemble klingen kann.

Werke von Viktor Ewald, Jan Koetsier, Johann, Sebastian Bach, John Cheetham u. a.

19:10 Uhr
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher

Der große polnische Pianist Piotr Anderszewski ist bekannt für seine tiefgründigen Interpretationen sowie für seine hochgelobte Diskografie, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt. In den letzten Jahren hat er sich verstärkt mit der Musik von Johannes Brahms beschäftigt, die er im Konzert dem Vermächtnis seines großen Vorbildes Beethoven gegenüberstellt.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs-Stiftung

Das Bonner Saxophon-Ensemble widmet alljährlich Adolphe Sax und seiner musikalischen Erfindung rund um den 6. November, an dem er 1814 geboren wurde, ein "monografisches" Konzert. Diesmal umfasst das Konzertprogramm musikalische Beiträge aus vielen Ländern rund um den Globus.
 
Adolphe Sax war Klarinettist, Unternehmer und vor allem Erfinder: Nachdem er bereits die Bass-Klarinette in ihrer heutigen Form entwickelt hatte, stellte er rund 30 Jahre später in Paris ein völlig neues Instrument vor, welches aus der heutigen Musik nicht mehr wegzudenken ist - das nach ihm benannte Saxophon.
Im Rahmen eines "Gesprächskonzertes" erläutern die Musiker die Geschichte und Technik des Instrumentes. Sie bringen die unterschiedlichen Saxophone vom Sopranino bis zum Bass zu Gehör.

Bitte beachten Sie, dass es keine Abendkasse gibt und die Tickets ausschließlich im Vorfeld über die Website der VHS Bonn erworben werden können.

Der junge Saxophonist Soran Lind mit norwegisch-iranischen Wurzeln stellt unter Beweis, dass ein Saxophon auch in der klassischen Musik viel zu bieten hat.

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren größeren bis großen Formationen die europäische Jazzszene. Die Alt- und Sopran-Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit. Mit Sarah Chaksad AMELIA schlägt die Schweizerin nun ein neues Kapitel auf. Der Name "Amelia" geht etymologisch auf das Altpersische zurück und wird oft mit Bedeutungen wie Kraft, Mut, Tatkraft oder Wirksamkeit in Verbindung gebracht. Übertragen auf Chaksads Musik steht AMELIA für ein aktives, waches In-der-Welt-Sein: für Musik, die Haltung zeigt, ohne zu verhärten, die Emotionalität zulässt, ohne sentimental zu werden, und die Komplexität nicht scheut, sondern sinnlich erfahrbar macht. Chaksads Kompositionen sind kraftvoll und zugleich feinfühlig, rhythmisch prägnant, melodisch durchlässig und reich an überraschenden Wendungen.

Dort, wo Chaksads sorgfältig gebaute Strukturen auf die Handschriften der einzelnen Musiker treffen, entfaltet die Musik ihre ganz besondere Energie. AMELIA steht für eine Musik, die aus der Gegenwart kommt und in ihr wirkt – mutig, klar und von großer innerer Spannung.

Der Deutschlandfunk zeichnet das Konzert auf und strahlt es zu einem späteren Zeitpunkt aus.

Konzertpaten: Marly und Ulrich Schlottmann

Mirko Roschkowski ist nicht nur ein auf den Opernbühnen gefeierter Lohengrin oder Hoffmann, sondern auch ein von Lyrik sehr geprägter Liedsänger. Der beim Bonner Opern-Publikum sehr beliebte Tenor widmet sein Programm den Gedichten Heinrich Heines, dessen Lyrik eine Inspiration für viele Komponisten war.

Heine-Lieder von Clara und Robert Schumann, Fanny Mendelssohn, Johann Vesque von Püttlingen und Hans Pfitzner

Der Film schafft durch ein virtuos ausbalanciertes Spiel zwischen Komödie, Landschaftsromantik und feinsinniger Gesellschaftssatire einen Meilenstein der Filmgeschichte. Die spektakulären Außenaufnahmen, etwa von einer aberwitzigen Eisenbahnfahrt durch die Wildnis, gelten bis heute als herausragendes Beispiel für filmische Ingenieurskunst. In gewohnt überraschenden Momenten und mit feinsinnigem Slapstick-Humor bringt Buster Keaton das Publikum zum Lachen und Staunen!

Die beiden Bassposaunisten, Stipendiaten der Studienstiftung, haben eine Mission: Ihr Instrument von seinem Ruf als träges Orchesterinstrument zu befreien und solistisch neu zu präsentieren. Mit ihrem bunten Programm, welches von Originalkompositionen bis hin zu spannenden Arrangements reicht, nehmen die beiden das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise durch die Epochen.

In Zusammenarbeit mit der Studienstiftung des deutschen Volkes

Das Programm befasst sich mit Gegensätzen, die im Dialog zusammenfinden und so zu einer höheren Erkenntnis und zu Frieden führen. Die "Kreutzer"-Sonate wirkt noch wie ein Konzertstück und hinterfragt dabei ihre eigene Wirkung. Die Cello-Sonate in A-Dur stellt dagegen Nähe, Liebe und persönliches Glück in den Mittelpunkt. Diese Gefühle setzen sich in den Trios fort: Der musikalische Dialog wird zu dritt geführt – mal zart und ruhig, mal mutig und nach vorne drängend, als Suche nach innerem Frieden.

Das Programm befasst sich mit Gegensätzen, die im Dialog zusammenfinden und so zu einer höheren Erkenntnis und zu Frieden führen. Die "Kreutzer"-Sonate wirkt noch wie ein Konzertstück und hinterfragt dabei ihre eigene Wirkung. Die Cello-Sonate in A-Dur stellt dagegen Nähe, Liebe und persönliches Glück in den Mittelpunkt. Diese Gefühle setzen sich in den Trios fort: Der musikalische Dialog wird zu dritt geführt – mal zart und ruhig, mal mutig und nach vorne drängend, als Suche nach innerem Frieden.

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Ein Weihnachtserlebnis für die ganze Familie:
Zu Beethovens Tauftag am 17. Dezember führt Geiger und Präsident des Beethoven-Hauses Daniel Hope durch ein märchenhaftes Programm voller Musik und weihnachtlicher Texte. Fröhliches und Festliches wird dabei ebenso zu hören sein wie Verzauberndes und Besinnliches – eine perfekte Einstimmung auf das nahende Weihnachtsfest! 
Mit Akkordeon-Star Martynas Levickis, Sopranistin Tanja Christine Kuhn sowie dem Belgrade Chamber Orchestra unter seinem Musikdirektor Daniel Geiss.

Mit freundlicher Unterstützung:
Sparkasse KölnBonn
Deutsche Telekom

Ein Weihnachtserlebnis für die ganze Familie: Zu Beethovens Tauftag führt Geiger und Präsident des Beethoven-Hauses Daniel Hope durch ein märchenhaftes Programm. Fröhliches und Festliches wird dabei ebenso zu hören sein wie Verzauberndes und Besinnliches – eine wunderbare Einstimmung auf das nahende Weihnachtsfest!

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie oder der Deutschen Radio Philharmonie.

Alexey Botvinov wurde in Odessa geboren und ist heute der renommierteste ukrainische Pianist der Gegenwart. 2015 gründete er mit seiner Frau Elena das Musikfestival “Odessa Classics”, das er mit mehr als 60 Konzerten in den Jahren 2020-2026 in Estland, Griechenland, Deutschland, Polen, Litauen, Belgien und der Schweiz erfolgreich etablierte. Neben vielen internationalen Auszeichnungen, u.a. "Knight of the Order of the Star of Italy" und "Swiss Wilhelm Tell Award-2020" erhielt er 2024 die Platinmedaille der Société académique ARTS-SCIENCES-LETTRES in Paris und wurde im November 2025 mit dem Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland geehrt. Alexey Botvinov ist "Volkskünstler der Ukraine", die höchste Auszeichnung für Kunstschaffende in der Ukraine.

In Zusammenarbeit mit dem Beethoven-Haus zugunsten des Projektes "Stiftung hilft ukrainischen Künstlern".

Die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz gilt international als als eine der interessantesten und aufregendsten Stimmen ihrer Generation. Sie ist in den großen Opernpartien ebenso zu Hause wie als Solistin mit den führenden Orchestern der Welt. Sie wird für ihre "warme Tongebung und sensible Phrasierung" gelobt und hat sich nicht zuletzt auch mit besonderen Liederabenden einen Namen gemacht.

Das Projekt Beethoven27 von Jan Caeyers und Kit Armstrong mit der moderierten Aufführung von 27 Schlüsselwerken Beethovens in 27 europäischen Städten wird mit einem Kammermusik-Programm beendet, in dem die "unsterbliche Geliebte" im Vordergrund steht.

Mit Klavierwerken von Ludwig van Beethoven

Alexander Lifland und Roman Salyutov beschäftigen sich seit einigen Jahren intensiv mit dem großen Erich Wolfgang Korngold, dessen Werk lange zu Unrecht vernachlässigt wurde. Korngold, ein Wunderkind, wie die Welt es seit Wolfgang Amadeus Mozart vielleicht nicht mehr gesehen hatte! Er schrieb seine ersten Opern als Teenager, musste vor den Nationalsozialisten fliehen und als er nach Europa zurückkam, war er erstens als Filmmusik-Komponist abgestempelt und zweitens sein ehedem fortschrittlicher Stil veraltet. Erst in den letzten Jahren entdecken wir seine unendlich farbige und sinnliche Musik von Neuem. Daneben erklingt das Klavierquintett von Robert Schumann – eines der bedeutendsten Werke des "anderen" Bonner Komponisten. Zwei Meisterwerke der Kammermusik, fast sinfonisch im Zuschnitt, die zeigen, wie kontrastreich und intensiv das Zusammenspiel von Klavier und Streichinstrumenten sein kann.

19:10 Uhr
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher

Jeder für sich ist schon ein Erlebnis, beide zusammen bilden ein ganz besonderes Duo: Der renommierte spanische Pianist Daniel Garcia und der gefeierte Schweizer Sänger Andreas Schaerer kreieren eine unvergessliche musikalische Klangwelt. Mit seinen tiefen Wurzeln in Flamenco und Klassik ist Garcias Spiel von technischer Meisterschaft, aber auch von gefühlvollem Ausdruck geprägt. Andreas Schaerer ist ein Gesangskünstler wie kein anderer. Mit einer schier grenzenlosen Bandbreite und der Fähigkeit, seine Stimme als vielseitiges Instrument einzusetzen, bewegt er sich nahtlos zwischen den Genres. Da haben sich zwei gefunden: Ohne Scheuklappen bewegen sie sich durch ganz unterschiedliche musikalische Genres und beweisen dabei ein Maximum an Spielwitz und Spontanität. Wo Andreas Schaerer auftritt, sind die Säle voll und das Publikum gerät regelmässig aus dem Häuschen. Er verblüfft nicht nur mit seiner Virtuosität, sondern verfügt auch über eine enorme Bühnenpräsenz. Daniel Garcia studierte zuerst klassisches Klavier, bevor er in New York von Danilo Perez in die Geheimnisse des Jazz eingeführt wurde. Er gilt als eine der originellsten und einflussreichsten Stimmen der neuen Generation des spanischen Jazz. 2024 wurden Schaerer und García Diego von der renommierten französischen Jazz-Akademie als "Europäische Jazzmusiker des Jahres" nominiert.

Der Deutschlandfunk zeichnet das Konzert auf und strahlt es zu einem späteren Zeitpunkt aus.

Konzertpaten: Marly und Ulrich Schlottmann

Die Pianistin Magdalene Ho machte 2023 international auf sich aufmerksam, als sie die Clara Haskil International Piano Competition gewann. Seither besticht sie mit tiefgründigem, ausdrucksstarkem Spiel auf internationalen Bühnen. Ihre Programme sind stark von Literatur geprägt, so auch in Bonn, für das sie sich von E.T.A. Hoffmanns "Lebens-Ansichten des Katers Murr" inspirieren ließ.

Das Ensemble wurde 2015 als Leidenschaftsprojekt der beteiligten Musiker. gegründet. Durch das Verschmelzen der Erfahrungen der international tourenden Solisten und Orchestermusiker entsteht ein unverwechselbarer Klang und eine wunderbare Übereinstimmung im Ausdruck.

Präsentiert vom Curtis Institute of Music

Mit dem OPUS KLASSIK 2025 als "Instrumentalistin des Jahres" geehrt, zählt Antje Weithaas zu den profiliertesten Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. Sie widmet ihr Konzert der Musik von Johannes Brahms und seinem musikalischen Umfeld – darunter einem Werk des Schweizer Komponisten Robert Gund, der im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts wirkte.

Sie haben eindeutig Humor, die beiden Pianisten-Brüder Lucas & Arthur Jussen. Und jede Menge Talent! Seit über zehn Jahren begeistern sie als Klavierduo mit ihrem federleichten Spiel, ihrer Musizierlust und ihrem sympathischen Auftreten. Die schwierigsten Passagen erscheinen mühelos unter ihren Fingern, ihr Klang so homogen, als seien sie eine Person. In ihrem Rezital schöpfen die Brüder die ganze Bandbreite ihres Repertoires und ihres Facettenreichtums aus: Zarte Klänge in den Choralbearbeitungen Johann Sebastian Bachs und den Kinderstücken von Gabriel Fauré, kraftvolle Virtuosität bei Brahms und Lutosłaswki, rhythmisch vertrackte und jazzige Sounds in Hanna Kulentys "VAN …" und in Gershwins "Rhapsody in Blue". Ein perfektes Programm für einen perfekten Abend!

Werke von Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré, Johannes Brahms, Witold Lutosławski, Hanna Kulentys und George Gershwin.

Mit freundlicher Unterstützung:
Deutsche Telekom

Die musikalische Zusammenarbeit des gefeierten britischen Pianisten und Komponisten Gwilym Simcock und der aufstrebenden Saxofonistin und Komponistin Emma Rawicz zeichnet sich durch eine besondere Tiefe und Freiheit aus. Emma und Gwilym haben Stücke füreinander komponiert und gemeinsam an Arrangements gearbeitet, wobei sie auf die zahlreichen musikalischen Einflüsse zurückgreifen, die sie miteinander teilen. Der große Erfolg dieses musikalischen Projekts führte sie schon bald ins Studio. Im November 2026 soll ihr Debut-Album bei ACT erscheinen.

Ihre Zusammenarbeit ist eine faszinierende generationenübergreifende Begegnung, zugleich aber vielleicht einfach auch folgerichtig: Beide haben eine ähnlich fundierte Ausbildung in klassischer Musik und Jazz an der renommierten Chetham's School of Music in Manchester und der Royal Academy of Music in London erhalten. Beide sind gespannt darauf, wohin sie ihr gemeinsames musikalisches Abenteuer als fest etabliertes Ensemble führen wird. Ihre Leidenschaft für mitreißende, energiegeladene und lebensfrohe Musik ist in ihren Programmen allgegenwärtig.

 Der Deutschlandfunk zeichnet das Konzert auf und strahlt es zu einem späteren Zeitpunkt aus.

Konzertpaten: Marly und Ulrich Schlottmann

Die vielfach ausgezeichnete und von Sir Andràs Schiff geförderte Pianistin Anna Pismak, ausgebildet in St. Petersburg, Zürich und Berlin, konzertiert international als Solistin und ist künstlerische Assistentin an der Zürcher Hochschule der Künste.

In Zusammenarbeit mit dem Building Bridges Programm von Sir András Schiff

Filippo Gorini, Gewinner der International Telekom Beethoven Competition 2018 und Beethovenring-Preisträger, ist ein immer wieder gern gesehener Gast im Beethoven-Haus und der Bürger für Beethoven in Bonn. Schon in seinen jungen Jahren widmet sich der sympathische Künstler mit großer Meisterschaft den herausragenden Werken der Klavierliteratur – ein Konzert der Extraklasse!

Mit freundlicher Unterstützung des Lions-Club Bonn.

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Veranstaltungsort: Beethovenhalle, Großer Saal

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Beethovenhalle, Studio

In Zusammenarbeit mit den Bürgern für Beethoven e.V.
Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Wenige Tage vor dem 200. Todestag Ludwig van Beethovens steht eines seiner monumentalen späten Streichquartette im Zentrum unseres Kammerkonzerts. Es ist ein Werk, das die Zeitgenossen verunsicherte und durch seine gewaltigen Dimensionen eine neue Ära der professionellen Kammermusik einläutete. Bis in unsere Tage hinein arbeiten sich Komponierende an diesem Vermächtnis ab.

Wie hätte es beim jugendlichen Felix Mendelssohn Bartholdy anders sein können? Sein Quartett in a-Moll ist ohne Beethovens späte Tonsprache nicht denkbar; es verwandelt das Erbe auf höchst glückliche, frische Art und Weise. Es begegnen sich zwei Werke in a-Moll, die für Ausführende und Publikum einer musikalischen Bergwanderung gleichen – mit den reinen, glänzenden Schneeflächen von Arvo Pärts Da pacem Domine als friedvollem Scharnier.

19:10 Uhr
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher

Andreas Staier, Ehrenmitglied des Beethoven-Hauses, könnte man als leidenschaftlichen Klangsucher bezeichnen. Mit seinen langjährigen Musikerkollegen hat er ein besonderes Programm zusammengestellt, das die historische Entwicklung des Klaviertrios nachzeichnet und Beethovens musikalische Wurzeln besonders deutlich macht.

Mit freundlicher Unterstützung der H. J. Abs-Stiftung

"Ich liebe es, die Leute zu überraschen!" Und die Leute lieben sie dafür: Anna Lapwood hat mit dem herkömmlichen Bild einer Organistin nicht viel zu tun. Millionen Menschen verfolgen ihre Midnight- Sessions aus der Royal Albert Hall und feiern ihre Videos auf TikTok oder Instagram, wenn sie voller Begeisterung von den schier unbegrenzten Möglichkeiten und Tücken ihres Instruments berichtet. Fluch der Karibik auf der Orgel? Kein Problem für die zierliche britische Musikerin, die in ihren Videos auch deutlich macht, welche artistischen Höchstleistungen mit dem Orgelspiel verbunden sind, die normalerweise versteckt auf der Orgelempore stattfinden. Wir freuen uns riesig darauf, die Ausnahmemusikerin live in der Bonner Beethovenhalle erleben zu dürfen!

Mit freundlicher Unterstützung:
Deutsche Telekom

In diesem Programm geht es um die Frage, wie Beethovens Ideen bis heute wirken. Im Mittelpunkt steht die Figur Leonore aus dem "Fidelio", die für Freiheit und den Kampf gegen Unterdrückung steht. Diese Gedanken griff später auch Arnold Schönberg in seiner "Ode an Napoleon" auf. Auch Denker wie Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Friedrich Hölderlin prägten diese Zeit. Beethoven schuf daraus eine neue musikalische Sprache, die bis heute modern wirkt.

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

"Im Klavierspiel von Colin Pütz verbinden sich technische Brillanz und Ausdruckskraft mit einer berührenden Natürlichkeit. Es ist, als ob die Musik durch ihn spricht – nicht inszeniert, nicht auswendig gelernt, sondern aus dem Innersten kommend. [...] Ob Beethoven oder Chopin, ob Bach oder Schubert – er findet in jeder Phrase eine eigene Wahrheit", so Pianist und Kurator Rudolf Buchbinder bei der Verleihung des renommierten Schweizer Klavierpreises Prix Serdang 2025 an Colin Pütz.

Als erster baltischer Pianist, der sich in der internationalen Spitze der klassischen Musik etabliert hat, wird der in Lettland geborene Georgijs Osokins für seine vielseitige Werkauswahl und den Einsatz für das reiche musikalische Erbes des Baltikums gefeiert. Das wird er auch in seinem Bonner Debüt-Konzert mit schillernder Musik unter Beweis stellen – man darf gespannt sein!

Das Duo Runge und Ammon stellt dem Bonner Publikum sein neues Programm vor, das es im November 2026 auf CD eingespielt haben wird.

Ein weiteres Programm zum Beethovenjahr: In Johannes Brahms’ erstem Streichquartett spürt man den Nachhall Beethovens. Der "Riese", wie Brahms Beethoven nannte, wirkt in jeder Zeile nach, und doch gelingt Brahms etwas Eigenes: Er bewegt sich zwischen Tradition und persönlicher Stimme, zwischen Aufbegehren und Resignation, zwischen maßloser Energie und besänftigender Schönheit.

Beethovens cis-Moll-Quartett entstand ein halbes Jahrhundert früher – ein Werk, das für seine Zeit radikal war, in dem jeder Satz eine eigene Stimme hat und die Struktur wie ein lebendiger Organismus wirkt.

Hier treffen zwei Perspektiven aufeinander: die reflektierte Suche des jungen Brahms und die visionäre Kühnheit Beethovens. Zwei Wege, die uns zeigen, wie Musik über sich hinausführt – eine Einladung, Kammermusik in ihrer ganzen Intensität zu erleben.

19:10 Uhr
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher

Schon zu Studienzeiten entwickelte Konstantin Krimmel eine besondere Liebe zum Konzert und Lied-Repertoire, das er rasch erweiterte. Er war Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Deutsche Musikwettbewerb 2019 sowie der Internationale Helmut Deutsch Liedwettbewerb.

Seit fast drei Jahrzehnten prägt das Cuarteto Casals die internationale Kammermusiklandschaft und hat sich als eines der bedeutendsten Streichquartette unserer Zeit etabliert. Beethoven sah Bach als Vorbild und bemühte sich, die eigene Fugenkunst auf Augenhöhe weiterzuentwickeln.

Mit freundlicher Unterstützung der H. J. Abs-Stiftung

Das fulminante Saisonfinale der neuen Konzertreihe in der Beethovenhalle mit Lang Lang am Klavier und Andris Nelsons am Pult wartet mit zwei der berühmtesten Werke des kompositorischen Großmeisters auf: Das heroische fünfte Klavierkonzert und die als "Pastorale" bekannte sechste Sinfonie, deren Handschrift im Beethoven-Haus liegt. In 120 Konzertminuten wird hier die ganze Genialität der Beethovenschen Kunst vorgeführt: der grandiose Sinfoniker, der die Programmmusik mit Donner, Blitz und Schäferidylle auf ein neues Niveau hob, und der Musiker als Philosoph, der die eigenen realen Erfahrungen von Krieg und Revolution zu einem überzeitlichen Klanggemälde verarbeitete und dabei eines der herausragenden Solokonzerte für Pianisten schuf.

Mit freundlicher Unterstützung:
DHL Group
Deutsche Telekom

Beim ARD-Wettbewerb 2022 riss das junge japanische Quartet Integra mit seinem geschmeidigen, perfekt austarierten und dennoch hochexpressiven Ensembleklang das Publikum zu wahren Begeisterungsstürmen hin. Es hieß, eine solche klangliche Perfektion bei gleichzeitiger Reife der Interpretation sei sensationell und seit dem legendären Tokyo String Quartet nicht mehr aus Fernost zu hören gewesen.

Gefördert von: Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien