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Blechblasinstrumente – das sind Signale, das ist Feier, das ist Revolution. Wenn unsere Solo-Blechbläser*innen sich aufmachen, Kammermusik zu spielen, dann gerät das Format an seine Grenzen – im besten Sinne. Hier begegnen sich Klangpracht und Farbenvielfalt auf engstem Raum, und jedes Mal staunt man neu, wie sehr Trompete, Horn, Posaune und Tuba zu leuchten beginnen, wenn man sie als kleines Ensemble erlebt. Gerade diese Strahlkraft hat Blechblasensembles früh dazu verführt, sich Musik jenseits ihres ursprünglichen Repertoires anzueignen: von Tastenwerken über Vokalmusik bis hin zu Orchesterstücken. Kaum etwas, das im goldenen Glanz nicht eine neue, überraschende Perspektive gewinnt. Ein Auftakt zu unserer Kammerkonzert-Saison mit Energie – und ein Abend, der zeigt, wie groß ein kleines Ensemble klingen kann.

Werke von Viktor Ewald, Jan Koetsier, Johann, Sebastian Bach, John Cheetham u. a.

19:10 Uhr
Konzerteinführung mit Tilmann Böttcher

Diskussionsrunde 

Der große polnische Pianist Piotr Anderszewski ist bekannt für seine tiefgründigen Interpretationen sowie für seine hochgelobte Diskografie, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt. In den letzten Jahren hat er sich verstärkt mit der Musik von Johannes Brahms beschäftigt, die er im Konzert dem Vermächtnis seines großen Vorbildes Beethoven gegenüberstellt.

Mit freundlicher Unterstützung der Hermann J. Abs-Stiftung

Was wollten Sie schon immer über Beethoven wissen?

Gemeinsam mit Ihnen widmen wir uns jeweils einem besonderen Thema im Zusammenhang mit dem großen Komponisten. Dabei steht vor allem der Mensch Beethoven im Fokus. Im Museum stellen wir Ihnen einige ausgewählte Objekte vor. In der anschließenden Kaffee-Runde regen kreative und gedankliche Impulse zum Austausch an.

Das Angebot richtet sich an Senioren und Seniorinnen, an Kulturliebhabende, aber auch an Neugierige, die gerne etwas erfahren und erleben möchten. Da die Themen wechseln, kann die Rund(e) als Einzel- oder Mehrfachveranstaltung gebucht werden.

Das Bonner Saxophon-Ensemble widmet auch in diesem Jahr dem Erfinder des Saxophons, Adolphe Sax, anlässlich seines Geburtstages am 6. November ein Konzert. Das Programm zum Thema "Mit dem Saxophon um die Welt" umfasst wieder ein bunt gemischtes Programm von Klassik bis Jazz, bereichert um Geschichtliches und Anekdotisches rund um das vielseitige und vielgestaltige Instrument.

Nach einem Besuch der Ausstellung, wo wir einiges über Beethoven und Warhol erfahren, werden die Teilnehmenden selber zu Künstlern. Mit verschiedenen Drucktechniken, Moosgummi, Schere und bunten Farben erstellt jedes Kind sein eigenes Kunstwerk im Stile Warhols - das natürlich anschließend mit nach Hause genommen werden darf!

Der junge Saxophonist Soran Lind mit norwegisch-iranischen Wurzeln stellt unter Beweis, dass ein Saxophon auch in der klassischen Musik viel zu bieten hat.

Die jungen armenischen Komponisten Artashes Mosikyan, Hayk Julhakyan und Artur Grigoryan, Schüler der Komponistin Arpine Kalinina, präsentieren ihre eigenen Werke als Widmung an Ludwig van Beethoven.

Das Programm stellt die frischen Stimmen der drei jungen Komponisten anhand einer Auswahl von Klavierwerken vor, ergänzt durch ein Werk ihrer Lehrerin Arpine Kalinina. Den Höhepunkt bildet "Heroic", ein vierhändiges Klavierwerk von Artashes Mosikyan, das Beethoven gewidmet ist und von der Konzerttournee der Studenten im Jahr 2025 in Deutschland sowie ihrem Besuch im Beethoven-Haus inspiriert wurde.

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren größeren bis großen Formationen die europäische Jazzszene. Die Alt- und Sopran-Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit. Mit Sarah Chaksad AMELIA schlägt die Schweizerin nun ein neues Kapitel auf. Der Name "Amelia" geht etymologisch auf das Altpersische zurück und wird oft mit Bedeutungen wie Kraft, Mut, Tatkraft oder Wirksamkeit in Verbindung gebracht. Übertragen auf Chaksads Musik steht AMELIA für ein aktives, waches In-der-Welt-Sein: für Musik, die Haltung zeigt, ohne zu verhärten, die Emotionalität zulässt, ohne sentimental zu werden, und die Komplexität nicht scheut, sondern sinnlich erfahrbar macht. Chaksads Kompositionen sind kraftvoll und zugleich feinfühlig, rhythmisch prägnant, melodisch durchlässig und reich an überraschenden Wendungen.

Dort, wo Chaksads sorgfältig gebaute Strukturen auf die Handschriften der einzelnen Musiker treffen, entfaltet die Musik ihre ganz besondere Energie. AMELIA steht für eine Musik, die aus der Gegenwart kommt und in ihr wirkt – mutig, klar und von großer innerer Spannung.

Der Deutschlandfunk zeichnet das Konzert auf und strahlt es zu einem späteren Zeitpunkt aus.

Konzertpaten: Marly und Ulrich Schlottmann

Klänge die verzaubern, tief berühren und das Herz öffnen. 

Dunkel war's der Mond schien helle... Mit einem neuen Programm geistern wir wieder durch das Beethoven-Haus - natürlich im Dunkeln und nur mit einer Taschenlampe ausgestattet, auf der Suche nach Schatten und Tönen aus Beethovens Zeit - und Andy Warhol ist diesmal auch mit von der Partie.

Für mutige Kinder ab 7 Jahren.

Mirko Roschkowski ist nicht nur ein auf den Opernbühnen gefeierter Lohengrin oder Hoffmann, sondern auch ein von Lyrik sehr geprägter Liedsänger. Der beim Bonner Opern-Publikum sehr beliebte Tenor widmet sein Programm den Gedichten Heinrich Heines, dessen Lyrik eine Inspiration für viele Komponisten war.

Heine-Lieder von Clara und Robert Schumann, Fanny Mendelssohn, Johann Vesque von Püttlingen, Franz Liszt und Hans Pfitzner

Der eine überließ vieles "augenscheinlich" dem Zufall, der andere fertigte über Jahre Skizzen an, bevor er ein Meisterwerk vollendete. Auf den ersten Blick könnten die Unterschiede zwischen Beethoven und Warhol nicht größer sein.

Während des Rundgangs durch unsere Ausstellung "Beethoven by Warhol" regen Kunst und Musik ganz automatisch zum Gespräch an. Nach dem Wirken der vielen Eindrücke können Sie dann – ganz im Stile Warhols – selbst kreativ werden.

In unserem "Atelier" stehen alle Materialien bereit. Lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf, tauchen Sie inspiriert in die Gedankenwelt Warhols ein und setzen Sie so – im künstlerischen Sinne – Beethoven unter Druck! Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Mit "Mythos of Âşık" widmet sich der Musiker und Produzent Erdem Pancarcı einem der ältesten und zugleich lebendigsten kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Âşık- Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität. In seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarcı traditionelle Instrumente wie Bağlama und Tembûr mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integriert. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe. Erdem Pancarcı lädt das Publikum dazu ein, den Âşık nicht nur als Musik, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Vasilisa Zhukova ist eine virtuose Harfenistin, Dichterin, Forscherin und Komponistin, die die Harfenmusik aktiv weiterentwickelt und Menschen neue musikalische Erfahrungen eröffnet. Vasilisa Zhukova arbeitet mit einem breiten Spektrum an Kulturprojekten und verbindet klassische Musik mit modernen Werken, Blues und Rock. Das Konzert „Eine Handvoll Geschichten“ ist eine große kompositorische Premiere von Vasilisa Zhukova und ihr erster Auftritt in Bonn.

Das Publikum erwartet ein Programm mit eigenen Werken, darunter der preisgekrönte Zyklus "Pets" mit den Stücken "Greif", "Pegasus", ”Schlange" und "Phönix", lyrische und futuristische Poesie sowie Musik von Rimski-Korsakow, Deborah Henson-Conant und Led Zeppelin. Vasilisa Zhukovas Musik zeichnet sich durch ausdrucksstarke Melodien, farbenreiche Klangwelten, Humor und erzählerische Bilder aus. Zwischen den Stücken hören Sie spannende Geschichten über die Harfe, die Musik und ihre Helden.

Kommen Sie vorbei und erleben Sie einen besonderen Abend mit Harfenmusik, Poesie und Geschichten!

Der Film schafft durch ein virtuos ausbalanciertes Spiel zwischen Komödie, Landschaftsromantik und feinsinniger Gesellschaftssatire einen Meilenstein der Filmgeschichte. Die spektakulären Außenaufnahmen, etwa von einer aberwitzigen Eisenbahnfahrt durch die Wildnis, gelten bis heute als herausragendes Beispiel für filmische Ingenieurskunst. In gewohnt überraschenden Momenten und mit feinsinnigem Slapstick-Humor bringt Buster Keaton das Publikum zum Lachen und Staunen!